姜哲走在塞纳河的左岸,想起莫泊桑的小说里讲到,在他们那个年代,塞纳河左岸住的其实都是一些混的不好的人。混的好的,都生活在右岸,时过境迁,现在的左岸成了法式浪漫和小资情调的代名词。
放飞想象,让他的心情变得轻松。
走了不远,看到远处一个熟悉的身影——雅克。
他快步迎上去,对着雅克挥了挥手。
午饭后,两人通过电话。
雅克听说他结束了参观,便赶过来见面。
“去美院参观,有什么感受?”寒暄过后,雅克问道。
姜哲直言不讳的说出自己的感受。
雅克一副你终于现了的表情:“你的感觉很准确。我不明白,你已经能够卖画养活自己,甚至已经有了一定的名气,还要跑去接受受那种传统的绘画教育。
法国曾经引领艺术时尚,但是自从出现了学院派之后,就变成守旧折衷的力量。当一个个新的艺术思想出现,这种反差格外明显。”
两人开始在河边漫步,边走边聊。
“下午有什么安排吗?”雅克问道。
姜哲说:“没有计划。”
雅克说道:“这里距离离奥赛美术馆很近。我们去奥赛博物馆逛一逛,去看看那些当年不被学院派认可的作品。”
姜哲欣然接受这个建议。
两人步行来到美术馆。
游客不多,两个人很快就进入美术馆。
姜哲第二次来这里参观。
这里的内部装饰有现代感,格局很像大商场里的商铺。此外,参观路线设计也不顺畅。
这种感觉,与他参观美院的感觉很像,我没求着你参观,是你硬要来参观。
雅克引着姜哲,从自由女神像开始欣赏,或者说吐槽,
“这个雕塑,与纽约曼哈顿那个一模一样,只是稍稍矮了许多。那时的法国非常富裕,造了埃菲尔铁塔,还到处都是彰显实力。”
绕过自由女神,进入一号厅,就看到了安格尔的名作——泉。
姜哲临摹过这幅作品,再次看到原作,依旧很崇拜画家创造美的能力。
“这就是古典美。”雅克小声评论:“安格尔时任巴黎高等美术学院的院长。如果你真的去那里读书,就和他有了联系。
这位院长,给所有的美院学生们做出了榜样。很多画家希望获得认可,希望功成名就。在接下来的几个展厅里,你可以看到学院派画家们,把这种风格扬光大,美女们,完美的比例和姿势,大理石般的肌肤,同时,画中内容出自古籍和典故,暗含着诗意和哲学内涵。
安格尔倡导的这种风格,就被统称为学院派,也可以称为新古典美主义。也是19世纪后半段的主流审美。可是,这位院长,几乎就是就是学院派的最高境界,没人在这种范围内过他。
不过,有一些画家,在接下来的一段时间,很快打破这种主流审美的束缚。
我们在奥赛博物馆,就就可以看到整个颠覆的过程。”
来到这里的雅克变得越健谈。评论过后,还向姜哲询问。
“你曾经学习古典主义,能不能说说这种风格的问题。”
姜哲说道:“古典主义力求完美。极致的美,也会有弱点,那就是容易变得不真实,。