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第77章 慕钱沪剧团在亚蒙大戏院演出高明的长篇连台本琵琶记（第1页）

在人声鼎沸的亚蒙大戏院里，夜幕低垂之时，一场前所未有的沪剧盛宴悄然拉开序幕。慕钱沪剧团，这个承载着沪上深厚文化底蕴与艺术精髓的团体，以他们精湛的演技和满腔的热情，将长篇连台本沪剧《琵琶记》演绎得淋漓尽致，让在场的每一位观众都沉醉于那段跨越时空的悲欢离合之中。钱殊，这位沪剧名伶，以其深邃的眼神和细腻的情感，将蔡伯喈这一角色刻画得入木三分。舞台上，他时而眉宇紧锁，透露出对远方妻子的深深思念；时而慷慨激昂，展现出面对命运不屈不挠的坚韧。尤其是当蔡伯喈在异乡偶遇故人，谈及家中五娘时，那份愧疚与无奈，通过钱殊那低沉而富有磁性的嗓音，直击人心，让无数观众为之动容。而慕容雪，这位沪剧界的新星，饰演的赵五娘更是令人眼前一亮。她以温婉的姿态，将赵五娘对蔡伯喈的深情厚谊表现得细腻入微。无论是独守空房的寂寞与坚守，还是在得知丈夫遭遇后的坚韧与不弃，慕容雪都用她那如泣如诉的唱腔，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。特别是在“琵琶诉衷肠”一幕中，她手持琵琶，一曲《十面埋伏》弹得哀怨缠绵，仿佛能穿透人心，让在场的所有人都能感受到赵五娘那份深沉的爱与无尽的等待。至于钱彦，他所饰演的张广才，则是剧中的一抹亮色，也是推动情节发展的关键人物。钱彦以其独特的表演风格，赋予了张广才这个角色复杂多面的性格特征。他既有着帝王家的威严与霸气，又不失对友情的真挚与对美好爱情的向往。在张广才与蔡伯喈的友情纠葛中，钱彦的演绎让人看到了权力与忠诚、友情与背叛之间的微妙平衡，为整个故事增添了更多的层次与深度。随着剧情的推进，舞台上灯光变幻莫测，音乐起伏跌宕，每一个场景都仿佛一幅幅生动的画卷，在观众眼前徐徐展开。《琵琶记》不仅讲述了一段跨越千山万水的爱情故事，更深刻探讨了忠诚、背叛、牺牲与救赎等人性主题。慕钱沪剧团以其精湛的技艺和深刻的艺术理解，让这部经典沪剧焕发出了新的生命力，赢得了现场雷鸣般的掌声与经久不息的喝彩。当最后一幕缓缓落下，亚蒙大戏院内依旧回荡着沪剧的悠扬旋律，观众们久久不愿离去，仿佛还沉浸在那段感人至深的故事之中。《琵琶记》不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让人们在古老的艺术魅力中，找到了共鸣与感动。赵五娘，吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲，但同时又过分的温顺屈从，而缺乏自主意识的典型封建社会中下层妇女形象。蔡伯喈钱殊饰演，元末高明南戏作品《琵琶记》中的角色。蔡伯喈是位贤孝深情却又略带懦弱的复杂人物，既不忘父母之恩，又忠于糟糠之妻，但在权势面前显得软弱无力。张广才钱彦饰演，是元末高明南戏作品《琵琶记》中的一个虚拟角色，他是中华民族优秀品德“义”的化身。赵五娘是高明写的元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象。性格特点：1民间妇女性格。认为赵五娘的民间性格表现在“糟糠自厌”、“祝发买葬”等民间类型的故事情节之中。李希凡认为“赵五娘是中世纪千百万中国妇女最深刻的典型”。这种民间妇女的性格主要是：“渗透在赵五娘性格里的那种勇于承担苦难的自我牺牲精神，那种高尚的人道主义爱情，那种不受功名利禄引诱的纯洁朴实的生活理想。”2艰苦斗争的性格。戴不凡认为：“她不是被风风雨雨批得垂头丧气的牡丹，她是在严霜中迎着北风开放的菊花。”“正如夏日蓝天初升的旭日，奔腾万里的黄河，耸入云霄的泰山”，“令人油然地感到一股强大的鼓舞力量。”3双重性格。认为一方面，赵五娘身上：“体现了中国人民克己待人，勤苦自立的传统美德和坚忍不拔、忘我牺牲的精神”。另一方面：“在她身上不可避免地也留有时代的印记：奴隶式的驯服，‘一鞍一马’，‘不嫁二夫’的贞操观念。”“艰苦斗争”说显然有拔高之嫌。“民间妇女性格”与“双重性格”这两说其实并不矛盾。因为封建社会中的中国民间妇女本身就具有两重性，即对封建压迫的反抗和对封建观念的服从。更何况赵五娘这一形象并不是作者单独塑造出来的，而是高明在“里俗”创作的基础上加工改造而成的。赵五娘这一形象一方面在很大程度上保持着民间创作的特点，另一方面她又体现着高明的道德理想。这就决定了这一形象的两重性，赵五娘这一形象集中体现了封建社会中下层妇女的优点：吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲。小主，这个章节后面还有哦，，后面更精彩！同时也集中体现出下层妇女的弱点：过分的温顺屈从，而缺乏自主意识。过分的忍受而缺乏反抗意识，逆来顺受，从一而终。剧中的赵五娘在重重困苦中苦苦挣扎，确实表现出一种惊人的坚韧性格和自我牺牲精神，但她对自己的悲惨命运怨而不怒，悲而不愤。从未有过抗争之举，显出一种十足的奴性。赵五娘的形象是有典型意义的。沪剧赵五娘慕容雪饰演唱词：《赵五娘看罢榜文心高兴》[丝竹调]（蔡伯喈，钱殊饰演，唱：）看罢榜文心高兴，正合伯喈我的心。勤读诗书十几载，磨穿石砚盼连登。但愿名登龙虎榜，也不负爹娘教养恩。越思越想心潮滚，快把喜讯传家人。进门来叫声赵氏女。“五娘哪里”（赵五娘，慕容雪饰演，白：）“来了”[自由调]忽听伯喈呼唤声，厨房早已收拾定。丢下寒衣放下针，进门来先行家常礼。“官人万福”（蔡伯喈）“娘子免礼”五娘真是贤惠人（赵五娘）“官人”往日你回家早得很，今日回来日西沉。莫非你书房勤发奋，莫非与窗兄师弟会诗文。爹娘早已用晚膳，五娘我在家等夫君。厨下饭菜早已冷。“待我端饭给官人食用”（蔡）贤妻不必多操心。（赵）见官人面带笑容心高兴难道说你有什么喜事到蔡门。（蔡）今日回来过城郡，大街小巷议论纷纷。娘子啊！说什么万岁挂皇榜，为国挑选栋梁臣。为夫闻听不相信，亲自到城门去看榜文。果然是天子挂皇榜，挑选天下读书人。三篇文章能中举，七篇锦绣得头名。伯喈我十载寒窗苦，早盼望上京跳龙门。若是祖上有福份，也不负我这有心人。若能求得功名就，荣宗耀祖换门庭。因此我越思越想越高兴，回家来特把喜讯告双亲。（赵五娘，慕容雪饰演，唱：）我道你为何面带笑，闻喜讯五娘我也欢欣。伯喈夫往日苦读勤发奋，学富五车好诗文。陈留郡内称才子，赛诗会上夺过头名。满腹经纶人称赞，你为我蔡家把光争。莫笑贫寒却有志，有志者事竟成。万岁皇榜晓天下，天下才子齐争名。皇榜挂到陈留郡，喜坏伯喈我夫君。早盼京城能及第，为国为民尽忠心。不知你何时把京进，为妻我替你准备好登（蔡伯喈，钱殊饰演，唱：）回来时已与师兄商量定，明日一早就起程。行程需要半个月，夜晚还要苦读诗文。时间紧迫难久等。（赵）快请出二老爹娘告详情，赵五娘，数家乡，自从那年上京榜。苦命人坐书房泪如雨降，尊一声有福的状元郎，你在京城把福享，还问什么家乡不家乡。你有岳父刘丞相。还问什么爹来问什么娘，你岳父有权又有势。你爹娘无权势，谁肯把他们望，你有心爱的刘小姐。问什么五娘不五娘刘小姐生得美如天仙一样。赵五娘丑陋不堪，不配你状元郎。狠心的啊你抬头朝我望一望，你看看我就知道家乡的风光，蔡状元你有福人你又白又胖。赵五娘乱发蓬松又瘦又黄，有福人顶冠束带穿蟒袍。苦命人浑身穿的坏衣裳，有福人住的高楼大瓦房。苦命人住的是破草房，有福人吃的山珍和海味。苦命人树皮草根度饥荒，伯喈啊你再抬头望一望我满头青丝稻草一样，三年之久，两鬓添霜_满脸皱纹，苦难饱尝。狠心夫难道你不想家乡。自从那年你上京邦，家乡年年遭干荒。干荒一年就不下雨，满眼黄土不见粮，树皮草根吃干净，人人饿的脸皮黄，小伙子饿的走不动。姑娘就饿的倒路旁，早上孩童才冻饿死，晚上又倒下了二爹娘。干荒二年就不下雨，陈留郡遍地起飞蝗。蝗虫都有个燕子大，具是红头绿翅膀。飞在天上就遮日月，落在地上一片黄。五谷杂粮啃干净，它们抖抖翅膀就飞进庄。男子头上啃草帽，女子身上啃衣裳。一翅飞到个堂屋里，啃去了神柜就上屋梁。一翅飞到个书房里，啃去了诗书又啃书箱。一翅飞到个厢房里，把书笼篦子都啃光。一翅飞到个厨房里，把赵公老爷啃的嘴光张。，！铜勺锅瓢它啃不动，锅盖啃的塘靠塘。三年干荒就不下雨，米如珍珠价高昂。芝麻放在酒盅里，只准数来不准量。三个铜钱买一碗水，淀淀半碗是泥浆。七个铜钱买一把草，揣揣没的半锅腔。大户人家卖牛马，二户人家买田庄，三四五户没的卖。卖儿卖女上街坊。姑娘只换一斗米。小伙子只换一斗糠，为什么小伙没得姑娘贵。荒年辰一过留给儿子做妻房，你家哪有什么东西卖。我只得剪发卖发上街坊，东街喊到西街上。南城卖到北城墙，有人说我的头发短，有人说我的头发黄。有位大嫂说俏皮话，荒年辰光哪个还梳妆。大家小户没法想，纷纷聚集闹公堂，县太爷连修数道本。万岁开恩放灾粮，人家有男男去领，你蔡家无男我赵五娘。为妻我走路脚打晃，好不容易才走到粮仓。东仓粮已放干净，西仓无粮粮放光。饿坏五娘就倒罢了，怎能饿坏你爹娘。我苦苦哀求尘埃跪，恳求老爷开恩光。我丈夫上京去赶考，若高中定不把你恩情忘。他问我丈夫的名和姓，我说是姓蔡伯喈郎。提到伯喈两个字，他三个人借我六个人的粮。我身背灾粮回家转，狠心的强盗丧天良。撒灰迷住了我的眼，长篇连台本《琵琶行》第一（出）完。《琵琶记》，是元末戏曲作家高明根据长期流传的民间戏文《赵贞女蔡二郎》改编创作的南戏，是中国古代戏曲中的一部经典作品。此剧叙写东汉书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧共四十二出，结构完整巧妙，语言典雅生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术结合的作品。作品名称：琵琶记：作品别名：蔡伯喈琵琶记作者：高明创作年代：元末明初。作品出处：《高则诚集》。文学体裁：戏剧文学。字数：左右。内容梗概：《琵琶记》讲述的是东汉时期书生蔡伯喈离别父母、妻子进京赴试，经年不归，造成家庭悲剧，最终光宗耀祖的故事。《琵琶记》剧本：陈留都人蔡伯喈娶妻赵五娘，新婚两月，夫妻和顺相敬，蔡的父母身体康健，一家人和和美美；在春光明媚的日子里，全家花下酌酒，为亲祝寿。不久，朝廷黄榜招贤，郡县把蔡伯喈申报上司。伯喈以双亲年迈不能远离为由，坚决拒绝。蔡母也恐失去倚恃，不愿伯喈上京赴考。然而蔡父认为此是光宗耀祖的大好时机，硬逼着伯喈赴试。邻居张广才也一力赞成，且答应照顾蔡家。伯喈万般无奈，只得打点上京。伯喈一举及第，登上状元，官拜议郎。他思念父母，正要上表辞官，不料牛丞相此时却奉旨招伯喈为婿，伯喈以有妻室、双亲年迈为由予以拒绝，一再辞婚。牛相非常恼怒，奏明朝廷，圣旨不准伯喈辞官辞婚。伯喈只得与牛小姐成婚。伯喈走后，赵五娘于家中尽心竭力地待奉公婆。当时陈留逢上饥荒之年，生活艰难，蔡家陷入困苦之中。蔡母埋怨蔡父不该逼伯喈上京考试，二人终日争吵。五娘从中百般劝解，并典卖钗簪首饰，换粮米养活公婆，自己却背地里吃糠挨饿，好不容易得到一些救济粮，又被恶霸里正抢去。五娘躲在厨房吃糠的行为引起蔡父蔡母的猜疑，他们以为她在背地里偷吃好东西。一日蔡父蔡母突然闯入厨室，抢过五娘的饭食察看，才知道媳妇吃的是糠。悲痛之下，蔡母一哀身亡，蔡父也后悔不该让伯喈上京。不久，蔡父罹病，临终之前，对儿媳妇赵五娘的辛勤待奉深感愧疚，他要五娘改嫁，并留下拄杖一根给广才，嘱其等伯喈归来，打他出家门。蔡父死时，因无力安葬，五娘剪下自己的头发典卖，埋葬了公公，以麻裙包土自筑坟台，然后画出公婆遗像，身背琵琶，一路弹唱行孝曲子，进京寻夫。蔡伯喈在牛府弹琴抒愁，因为心意烦乱而时时出错。他思念父母妻子，托人往家乡捎信，不料捎信的人却是骗子，信没有捎出去。中秋之夜，与牛氏在花园中赏月，月色皎洁，牛氏心情畅快，伯喈见月伤心，思念家人。牛氏窥探到伯喈的心事，于是劝牛丞相同意自己和伯喈回陈留探亲。牛丞相考虑再三，决定到陈留接取伯喈父母妻子来京。赵五娘只身到京城，适逢弥陀寺做佛会，便去追荐公婆。在寺门前她展挂公婆遗像卖唱。小主，这个章节后面还有哦，，后面更精彩！此时伯喈也前来佛寺祈祷父母来京一路平安。伯喈随从因五娘卖唱碍事，赶走五娘，伯喈将父母遗像带回府。五娘寻遗像到牛府，与牛小姐相遇，二人相惜，各诉衷肠，说出原委，才知道“三不从做成灾祸天来大”。在牛小姐的安排下，五娘与伯喈相见，彼此细说别后的情况，伯喈痛感“文章误我，我误爹娘；文章误我，我误妻房”。牛丞相也回心转意，同意伯喈偕牛氏、五娘回陈留守墓。张广才也知道伯喈事出无奈，原谅了他。全剧结尾是：牛丞相奉诏书到陈留，旌表蔡氏一门。《琵琶记》所叙述的有关书生发迹变泰后负心弃妻的现象，与宋代科举制度有着密切的关系。科举制度规定，不论门第出身，只要考试中式，即可为官。这为寒士发迹提供了一条捷径。“朝为田舍郎，暮登天子堂”，便是这种情况的写照。书生初入仕途，需要寻找靠山，权门豪贵也需要拉拢新进以扩充势力。联姻便成了他们利益结合的手段。而当书生攀上高枝，抛弃糟糠之妻时，便与原来的家庭以及市民阶层报恩的观念，不可避免地发生了冲突，导致一幕幕家庭和道德的悲剧。市民大众厌恶书生这种薄幸的行为，不惜口诛笔伐，这就是宋代民间伎艺产生大量谴责婚变作品的原因。宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，是因为当时他们不仅有着优渥的社会地位，而且作为知书达礼的道德传承者，肩负着社会的责任。地位和行为的反差，自然使他们成为人民大众特别是市民阶层谴责的主要目标。到了元代，社会情况发生了巨大的变化，书生的处境，从天上跌到地下。元代科举一度中断达七十余年，终元之世，考试制度时兴时辍。这使许多士人失去进身之阶，社会地位急遽下降，以至出现“九儒十丐”的说法。与此相联系，谴责书生负心婚变的悲剧作品，逐渐失去了现实的针对性。地位低下的书生，反成了同情的对象。所以元代戏曲里的书生形象，或是平庸怯懦，或是迂阔拘谨，尽管多半缺乏光彩，但很少作为被鞭挞的对象。到元代后期，人们对地位得不到改善的书生愈加怜惜，正面歌颂书生志诚的作品渐渐成为戏曲的主流。高明的《琵琶记》，以同情宽恕的态度，刻划蔡伯喈的形象，正体现了当时的社会情态。故事来源：《琵琶记》系改编自民间南戏《赵贞女》（即《赵贞女蔡二郎》）。情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独立支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，然后身背琵琶，上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。宋代戏文所写的蔡二郎，亦称蔡中郎，也就是汉代着名文士蔡邕，字伯喈。戏中所写的情况，只是出于民间传说。陆游在《小舟游近村舍舟步归》诗中云：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场；死后是非谁管得，满村听说蔡中郎！”可见早在南宋前期，以蔡二郎为题材的民间文艺已广泛传唱于城乡各地。类似这种题材，在宋代说话、鼓词、诸宫调、杂剧等民间伎艺中，还有《王魁负桂英》《陈叔文三负心》《王宗道负心》等。这表明书生负心婚变现象在当时相当普遍，书生贪新弃旧、攀龙附凤的行为尤其受到市民阶层的关注。在亚蒙大戏院内依旧回响着沪剧悠扬的曲调，尽管《琵琶记》的幕布已缓缓落下，但剧场内的氛围却丝毫未减热烈。慕钱沪剧团以其精湛的表演，将这部源自高明元杂剧的经典之作，赋予了新的生命与灵魂，让每一位在场的观众都仿佛穿越时空，亲历了那段凄美动人的故事。钱殊饰演的蔡伯喈，以其深情而细腻的演技，将角色的忠孝两难全、爱恨交织的情感表现得淋漓尽致，让观众无不为之动容。慕容雪所诠释的赵五娘，更是以其哀怨缠绵的唱腔和坚毅不屈的眼神，让人深刻感受到古代女性对爱情的忠贞不渝和对命运的抗争。而钱彦饰演的张广才，虽然是个反面角色，但他那复杂多变的性格和权谋之心，在钱彦的演绎下，也显得层次分明，引人深思。演出结束后，灯光渐渐亮起，观众并未急于离去，他们或是驻足于舞台前，或是围坐在休息区，眼中闪烁着对艺术的热爱与敬畏。几位年长的戏迷更是情绪激动，他们手持早已准备好的剧本和笔记，希望能亲自向演员们请教关于《琵琶记》中元朝民风、服饰、礼仪等细节问题。钱殊首先走上前，他微笑着，以一种既谦逊又自信的态度，开始与观众们分享起自己对角色的理解和创作背后的故事。，！他提到，为了更贴近蔡伯喈这一角色，他不仅深入研究了元朝的历史背景，还特意学习了当时的礼仪规范，力求在舞台上还原一个真实可信的人物形象。慕容雪则在一旁，用她那温柔而富有磁性的声音，讲述着赵五娘这一角色的内心世界，以及如何通过眼神和肢体语言，传达出角色内心的挣扎与坚持。她强调，每一个动作、每一句唱词，都是对人物情感的细腻刻画，是对传统戏曲艺术的尊重与传承。钱彦则以轻松幽默的方式，加入讨论，他分享了饰演张广才的心得，以及如何在不贬低角色的同时，展现出人性的多面性。他的话语中透露出对戏剧艺术的深刻理解，以及对角色塑造的独特见解。随着讨论的深入，剧场内不时爆发出热烈的掌声和欢笑声，观众与演员之间的距离被无限拉近。这场关于《琵琶记》的交流，不仅仅是对一部古典戏曲作品的探讨，更是一次跨越时空的文化对话，是对中国传统文化精髓的一次深情致敬。最终，当夜色已深，观众们依依不舍地离开亚蒙大戏院时，他们的心中不仅装满了对慕钱沪剧团精湛演技的赞叹，更怀揣着对元朝民风、对戏曲艺术无限的好奇与热爱。这场演出，无疑成为了他们心中一段难忘的文化记忆，而《琵琶记》的旋律，也将继续在他们的耳畔回响，激励着更多人去探索、去传承这份宝贵的文化遗产。：（）申曲涅盘演变到沪剧的艰难历程