总而言之,恐怖片越来越讲“主题”。
比如《逃出绝命镇》,它恐怖的是黑人数百年来所遭遇的生死威胁和尊严威胁。
比如《小丑》,它恐怖的是童年阴影,是暴力和歧视。
恐怖电影,尤其是大卖的恐怖电影,越来越从直接的、视听表现的恐怖,转变为处境式恐怖。
《迷雾》中间有很长一段篇幅,还是用了视听表现来展现其恐怖的,但整部电影的主旨,却不是一个恐怖片的主旨。
因为恐怖的主体,它本身是一个受害者和复仇者,它不是纯粹的恶。
它是恐怖的表面,而当年的纵火烧人事件,才是恐怖的里层。
6严河喜欢这样一种对照关系。
《迷雾》的人物对立和对照关系,是6严河当初看中这个剧本很关键的一个因素。
抛开表面的恐怖和惊悚元素不说,这个故事本身,就是一个很古老的主题。它不创新,实际上,甚至有点老调重弹,但拍电影从来也不需要一个多么创新的主题和故事。百分之九十九的电影,讲的都是别人已经拍过的事。关键还是讲故事的手法,以及讲的节奏。
四个年轻演员的演技,为这部电影贡献了非常扎实的情境基础。
武打戏有个说法,你这个动作演员的武功多强,其实不在你打得怎么样,而是被你打的那个演员演得怎么样。
演员就是那个呈现的主体。
电影的拍摄到没到位,其实最后全部都体现在演员的表演上。
演员的表演真实,一切都成立。
演员的表演虚浮,其他再好也无法让观众进入情境。
而《迷雾》对演员的表演要求,并没有因为它是恐怖片就放低。
至少6严河在拍摄现场的时候,没有这样的感受。
相反,穆肯是一个对演员表演要求还挺高的导演。他非常在乎演员给出来的表演,能不能把人代入进去。他会经常观察现场工作人员的反应,如果现场工作人员的反应明显就没有被他们感染,那这一条肯定是不能过的,一定会重拍。
6严河也没有想到,看个自己演的恐怖片,中间好几个地方也把他看得一身汗毛竖立。
他平时确实看恐怖片看得少,主要是胆子小。他以为看自己主演的恐怖片,应该会好一点。毕竟他演的就是那个吓人的家伙——
然而,他高估了自己,也低估了电影的能力。
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穆肯·佐尔格一直在偷偷地观察身边其他人的反应。
这是他在电影院看自己导演的电影时,最喜欢做的一件事。
电影是什么样子,他其实早就已经烂熟于心了。
一部电影到院线上映的那一步时,导演一定已经在审片子、剪片子的过程中,看过不知道多少遍,看得都想吐了。
到映礼的时候,他更想看到的,是大家对这个电影的反应。
这是最真实的反馈。
根据他看到的情况,大家对这部电影的反应还是挺好的。
几乎都在聚精会神地看着这部电影,非常专注。
一部电影能够让观众看到现在,还能专注地往下看,说明电影是很抓人的。对一部恐怖电影来说,这是第一位的。